極無煙火處

承上回~~ 8. Arcade Fire：《Funeral》 我還是覺得Arcade Fire的第一張專輯最好，更勝於 《 Neon Bible 》， 和後來拿了Grammy Album of the Year的那張 《 The Suburbs 》 。我相信不少人也有如此想法吧，這張可謂完美的出道作後來成為了連他們自己也不能超越的巔峰。 很豐富很嘉年華式的一張專輯，無論情感表達還有配器編曲都如此澎湃，背後探討的議題和情緒卻是如此灰暗。   9. Mono 《 Under the Pipal Tree》 我知道《Hymn to the Immortal Wind》超級有名，也知道 《 One Step More and You Die 》 才是Mono真正嶄露鋒芒的作品，但我還是覺得第一張專輯 《 Under the Pipal Tree 》 方為最好的Mono。從〈The Kidnapper Bell〉到 〈 Op Beach 〉 的三首歌近乎完美，尾曲 〈 Human Highway 〉 也是Mono最能touch到我的歌。 我覺得Mono的專輯，封面美術和音樂質素是成反比的，即是，封面越好看的就越難聽，反之亦然。有空的話可能會寫篇過千字長文說說他們吧，有空的話。 10. Toe：《 The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety》 Math rock來說這張幾乎無敵了.....我到了現在都不知道這個馬頭是怎樣擺的。 11. Moses Sumney：《A romanticism》 到了現在我還依稀記得第一次聽這張 《A romanticism》時 ，那 種驚為天人的感覺(雖然這張專輯好像只是2017年出的)。 其實我更喜歡二專 《 Græ 》 的一些歌(例如〈Gagalin 〉 , 〈 Me in 20 years 〉 )，但 《A romanticism》 整體更好一些，而且 《 Græ 》的封面很醜，是的，比這張還要 醜 。 還有這張專輯我最喜歡的歌，反而會是作為 intermezzo的〈 Make Out in My Car〉，就原來那個版本，長兩分半鐘歌詞只有三句結尾有巴松管(我猜)的那個版本。 14.  Ellen Loo：《Pillow Talk》 這張專輯 很成功地平衡 了mainstream和indi

  隨便寫寫吧，排名不分先後。 1. Daft Punk：《 Random Access Memories 》 明明是在玩復古但你會覺得很futuristic的作品.......既有《Get Lucky》和《Lose Yourself to Dance》這些pop songs，又有 《 Giorgio by Moroder 》 這些比較alternative的東西，可以說是一張雅俗共賞的藝術品了。 而且這還是一張聽起來就已經覺得很「貴」的作品，就算用我家那部廉價電腦音響也能聽得出這張album錄音做得極為講究，就算用多貴的音響播這張東西也會嫌自己設備不夠好。 2. 惘聞： 《看不見的城市》 記得卡爾維諾那本 《看不見的城市》我前後讀了幾次，第一次是讀中學時從公共圖書館借的，完全看不懂，第二次是在中大讀書時做一個不知道甚麼鬼報告，要提及到這本書。中大圖書館那本 《看不見的城市》還留有上幾手借閱者用鉛筆做的筆記， 不得不承認， 那些小小的「眉批」對理解 卡爾維諾 那堆奇怪的象徵和隱喻 實在有很大幫助，但最後我還是趕不及在還書期限前讀完。現在再從圖書館借，沒有了那些注解相信也不會讀得懂吧。 這張專輯的名字來自卡爾維諾，但謝玉崗也承認自己未讀完家中那本 《看不見的城市》，且大槪會永遠維持未讀完的狀態。嗯，這樣我的罪孽感減輕了不少， 雖然我也不太能聯想到這張專輯和卡爾維諾有什麼關係。 3. Candy Claws：《 Ceres & Calypso in the Deep Time (Forever?)》 Wikipedia和bandcamp都顯示這張專輯叫 《 Ceres & Calypso in the Deep Time》，就唯獨bitchfork叫這張專輯做 《 Ceres & Calypso in the Deep Time Forever 》，究竟後面有沒有" Forever"...... Candy Claws基本上就是把Slowdive所做的東西做得更極致、推得更遠，整個音牆做得更吵、更繁茂，再配上一流的vocal演繹，在我聽過的shoegaze來說這張算是第一了( 這句話其實有點大逆不道) 。而更難得的是，就算剝開嘈雜的音牆和合成器，這張專輯的旋律也寫得很好。 4. Slowdive：《Souvlaki》 這張應該

  Retrieved on August 26, 2020 from 4AD  ,  https://4ad.com/releases/890 呃...... 承接 上回： https://thunderandcicada.blogspot.com/2020/08/daughter-exre.html 再之後Elena Tonra拍拖了，又分手了，然後Daughter休團了，再來便是Tonra以Ex:Re的名義推出了首張同名solo唱片，Ex:Re讀作“X-ray”，意思正是Regarding ex。這個模式有點像Taylor Swift，記得以前人們在Taylor 分手以後都會說「又有新歌聽了」，只是Taylor每次分手會寫一首歌，但Elena Tonra則是直接做一張唱片出來而已，而透過這張唱片的風格我們或者能夠推測，分手的過程並不算順利，甚至可以說是有些問題吧(專輯裡有首歌就叫Liar)。 我認為呢，如果每次Tonra受過情傷以後都能做出一張這樣的傑作，作為一名聽眾而言我個人是不太介意她多受幾次情傷的...... 這張專輯我會覺得是有點化繁為簡，相比起Daughter時期減去了更多的效果器，結他和鼓和收斂了不少，令Elena Tonra那優美的vocal更為突出。在這張專輯中Tonra的vocal給我的感覺是很薄、柔和，但又不會輕得像一些玩shoegaze的vocal那樣。有種呢喃感，好像以歌的形式來訴說着甚麼似的(〈the dazzler〉一曲尤甚)。而這張專輯最大的特色應該是那貫穿全作的，極為濃厚的幽怨感了。如果說Daughter時期的作品是有種很淡的哀傷，那這張專輯的憂愁便是完全盈溢而出了。由〈New York〉的fade out那種輕吟，到〈Too Sad〉中尾段情緒的釋放，當你以為這種幽怨感到〈Liar〉一曲便到頂端時，後面竟然還有一曲更為憂鬱的〈5AM〉。我聽歌通常是不太會理會歌詞的，但這張專輯的歌詞實在令人難以忽視，包括〈Romance〉的"Romance is dead and done/And it hits between the eyes on this side",〈 Liar〉的"What do you think of me?/Tell the truth, you self-absorbed lig

寫完以後又發現太長，應該也會分成兩篇出吧。 Retrieved on August 26, 2020 from  Rolling Stone,  https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/not-to-disappear-199395/ What's your favorite band of all time? 於我而言，答案會隨時間變更。中學時期我曾經是Radiohead和東京事變的腦殘粉，之後又迷過Russian Circle, 惘聞, Slowdive, Beach House, Mono, Gorillaz等等等等不同種類不同genre的樂隊。 但現在的答案，是一隊名為Daughter的英國三人樂隊。 這個答案我想應該會是暫時的，將來可能會變成另一些我現在還未聽過的東西，但現在、這一刻而言就是Daughter。而今天終於要介紹他們了，我覺得興奮的同時又有點擔心、緊張，希望這篇介紹文不會寫得太差吧。 那麼，開始了。 先簡單介紹一下背景， Daughter成立於2010年，由北倫敦長大的女vocal/bassist Elena Tonra, 瑞士結他手Igor Haefeli和法國鼓手Remi Aguilella所組成( 我一直很好奇他們是怎樣走在一起的)，在發行了兩張EP以後，他們於2013年經著名indie廠牌4AD推出第一張studio album 《If You Leave》，一張優秀的Folk album，但又有點dream pop的感覺。整體的情緒是憂傷、哀美的，但又不是那種呼天搶地、傷春悲秋無病呻吟式，而是一種很melancholic的感覺，就像是...秋天的最後一片楓葉緩緩掉落，那種淡然的哀傷，和美。(我很討厭用這種比喻，但這裡有點詞窮...) 而Elena Tonra的vocal...我直接援引Youtube上一句comment吧 (好吧我承認其實就是我又詞窮了) 。 "She makes sadness sound so beautiful." 之後4AD releases了這張專輯內五首歌的live record，我覺得是把這些歌曲昇華到另一個層次。整個現場演出比起album version的搖滾三大件動用了更多樂器，添加了更多元素，包括木琴、

呃...... 承接 上回： https://thunderandcicada.blogspot.com/2020/08/boris.html Wata曾經被形容為"one of the best guitarists of her era" 1 ，實所言非虛。(Photo r etrieved   on August 26, 2020 from twitter@Borisheavyrocks, https://twitter.com/borisheavyrocks/status/670155804582932480 ) Boris的多產和多變令評論他們的音樂變成一件異常困難的事， 但我想由他們那張真正在國外打響名堂的作品《pink》開始會是一個比較好的方法。 老實說我自己也不是完全喜歡這張album的所有歌曲(especially for the song "pink", it's too punk for me)，但〈Farewell〉和〈Blackout〉的整個pace玩得非常，非常，慢，和沉重。這種反其道而行之，節奏極慢的搖滾樂反而營造了一種異樣的壓迫感和窒息感，會令人屏息靜氣，等待著何時會彈下一粒音，甚至有種喘不過氣的感覺，後來我才知道這種極端緩慢和沉重的音樂應該叫做doom metal或者drone metal，而Boris好像是外國公認玩drone metal最好的幾隊bands...... 之後我想說說在youtube上一個〈Just Abandon Myself〉的現場表演片段， 那是我整輩子見過最詭異最奇特又最精彩的現場錄影了。開始是wata一段很好聽的guitar solo，然後便是Takeshi抬着他標誌性的雙頸結他在狂掃，鼓手Atsuo和Takeshi都披頭散髮，忘我地狂敲/掃着自己負責的樂器，整個畫面其實有點像X Japan。而一旁的Wata事不關己似的繼續冷靜地彈她的結他， 好像完全忽視了隔鄰那兩個瘋掉了的長髮男性同伴，在中段他們又都已經被粉紅色乾冰煙霧完全包圍覆蓋(我從來沒有在concert裡看過這麼濃的乾冰霧)，就這樣持續轟了將近10分鐘，到了最後的四分鐘又變成了Wata和Atsuo玩着一段全世界沒有幾個人聽得慣的noise music(不要和sonic youth那種noise r

  好像太忘形，最後寫得太長，應該會分成兩篇出吧。 Retrieved on August 26, 2020 from  No Country For New Nashville,  http://nocountryfornewnashville.com/2016/08/05/review-photos-boris-w-earth-8-1-16-third-man-records/ 這隊樂隊最大的問題是名字與時任英國首相撞名， 要查他們相關資料有點困難，在 youtube 上搜尋 "boris live" 通常都只會出現約翰遜的演講紀錄 ...... 有次 Radiohead 的主音 Thom Yorke 不知道接受什麼訪問時， 說自己近期正在 "obsessed with a japanese metal band: Boris." 考慮到兩者無論名氣還是風格都相差甚遠， 這可以說是一件十分難以想像的事 。另外有次看惘聞赴日參加 After Hours 音樂節的紀錄片，片中他們說在整個音樂節中最感震撼的樂隊是 Boris 。 並稱他們的演出有種「宗教的壓迫」。 要知道 After Hours   可是每年日本獨立音樂界最大型的盛事， 2017 年的陣容甚至包括了 Mono, Toe, Envy, Mouse on the keys 等等這些赫赫有名的大團，而有幸在港看過前兩者 live 的我深明他們現場演出的水平是何等厲害，但現在惘聞竟然說 Boris 的演出給他們最大震撼， 這已經從側面上說明了 Boris 的現場演出有多麼誇張了。 或者先介紹一下他們吧， Boris 成立於 1992 年，那是一個全日本都在 X Japan 的時期，我們有理由相信他們或多或少從中受到了影響，而 Boris 從出道至今大部份時間都維持 Takeshi, Wata 和 Atsuo 的三人陣容，且 Boris 沒有固定的 vocal ，三人都會負責不同歌曲的 vocal 部份。他們的發展和 Mono 有點像，成立初期在日本並未有引起太多注目，反而是在海外率先打響名堂，「牆內開花牆外香」，最後才「傳」到日本變成了一隊傳奇級的地下獨立樂隊。而現在他們在西方也有一定數目的樂迷 (big cult following over in